Un tema al que debo hacer mención especial de este grupo de rock de finales de los 60, con Eric Clapton a la guitarra, es Strange Brew, perteneciente al álbum del 67 "Disraeli Gears".
En esta canción la guitarra establece un ritmo adictivo que hace el resto del grupo gire en torno a ella. Un gran tema.
En general todo el álbum es una verdadera joya, la pista número 2: "sunshine of your love" es uno de esos temas que había escuchado miles de veces pero no le ponía título ni grupo, puede que a tí también te ocurra.
El disco sigue con "World of pain" una canción preciosa, dulce y con una composición muy bien estructurada.
"Swlabr" es simplemente sublime.
El álbum sigue, tema tras tema, sorprendiendo con el resto de canciones. A través de ellas se percibe que era un grupo adelantado a su época. Ya en su momento abrieron paso a Rush o incluso Led Zeppelin, Deep Purple y demás grupos rock o band rock de la época.
Es cierto que sus melodías se enriquecen con los coros y la voz aguda de Jack Bruce sintonizando muy bien con el resto de composición de instrumentos. Digamos que es uno de los grupos que mejor responde a la complicidad o complementariedad entre los instrumentos musicales. Imprescindible.
Un film con resultados en mayúsculas aunque haya pasado desapercibido.
John Carney, director y guionista irlandés, nacido en el 72 (es decir, savia nueva), en su segundo film nos introduce en el mundo de la música como nunca antes se había hecho. Con mucha corrección en la dirección de escena y una interpretación sublime de dos actores también desconocidos, (excepto en Irlanda, "famosos" por su grupo)
Glen Hansard, apareció en otra cinta musical por allá por el lejano 91 "The Commitments" . Es autor de todos los temas musicales que interpreta y su pasión se ve reflejada en cada nota que suena. Su acompañante entre otros en esta aventura es Markéta Irglová, que grabó el álbum “The Swell Season”, nunca antes vista en la gran pantalla, pero también amante de la música (empezó a tocar a los 7 años) y ahora actúa con el grupo "The Frames", junto con su compañero de reparto en este film. Esta banda dublinesa ya va por su sexto disco.
Esta película posiblemente no llegue a los corazones de todos aquellos que no sientan amor por la música y aviso: la banda sonora es puro indie. Qué letras, qué melodía, qué subidas y bajadas de vigor musical aderezadas con sinceridad, pasión y belleza. "Once (una vez)" es la muestra de cómo con poco presupuesto importando sólo la creatividad, pueden conseguirse joyas por las que nunca pasará el tiempo y totalmente universales.
El cine sexploitation describe un tipo de cine independiente que se asocia con los 60 y el mostrar y nos mostrar. Estos films presentan un gran número de situaciones graciosas donde es el sexo que se explota en la imagen. El argumento de estas cintas , (normalmente pobre y simple, aunque dependiendo de con qué cine comparemos, porque hoy día....) suele ir acompañado del estilo grindhouse, con cortes, encuadres atípicos y música funky o jazz. Estas películas empezaron a ser emitidas en grindhouse theatres, es decir en cines grindhouse, el padre de las salas porno.
Os animo a dejar de estar malhumorados con una de las que más me han gustadO: Faster Pussycat, kill, kill kill! del cámara, fotógrafo, guionista y director de cine estadounidense Russ Meyer, (1922 - 2004), Los Ángeles.
Éste es uno de mis campos favoritos, mi producción actual se nutre de este concepto.
El video arte posee origen en EEUU y Europa datando de los años 60, donde la aparición de los medios de masas como la televisión y los formatos multimedia empezaron a despegar.
Se contempló como una exploración a las aplicaciones alternativas y artísticas de dichos medios. No se debe confundir con el cine experimental o el cine, ya que el videoarte en su concepto no puede incluir actores, diálogos, narrativa o guión. No es un entretenimiento, sino una llamada al racionalizamiento y deglución reflexiva del concepto que se muestra.
De todos modos, ¿qué mejor forma de aprender lo que es el videoarte que con una muestra?
En el siguiente video os pongo una muestra del MoMA del 2008 que es bastante representativa del videoarte en su estado puro.
Yo prefiero obras con actores y por supuesto con guión y significado, y aunque en su sentido estricto se aparte del video-arte creo que es más estimulante y aporta más al artista el hecho de comunicarse con su público con mensajes mayores y no sólo mediante conceptos icónicos.
Mi estilo se asemeja más a éste fantástico video que os cuelgo.
Y sigo con los diferentes modos de crear belleza....
Hasta el momento en nuestro país sólo contamos con algunos locales donde se vende latte art e incluso se imparten cursos de este nuevo lenguaje iconográfico, pero están situados todos en Barcelona.
Wikipedia: El arte del latte o arte del café se refiere a los diseños creados en la superficie de cafes espressos por un baristas. Hay dos formas de crear estos diseños, y generalmente se utiliza uno de los métodos, e incluso a veces una combinación de ambos.
El primer método consiste en ir manipulando el flujo de leche desde un jarro (conocido como latte art vertido libre). El segundo consiste en dibujar diseños con un instrumento (conocido como etching), con plantillas, polvos y espuma de la leche. El arte del latte se suele ver en un cafe con leche, aunque también puede formar parte de la presentación de un capuccino, un café moka o incluso un expresso macchiato. Conforme ha ido aumentando la popularidad de las bebidas tipo expresso, la calidad del adorno realizado con arte del latte también lo ha hecho.
Con el aumento del renombre del arte del latte y la presentación artística en la taza, han emergido competiciones por todo el mundo para permitir a losbaristas demostrar sus habilidades.
El arte del latte es considerado por muchos consumidores de café el toque final, poniendo la guinda a un expresso exquisitamente preparado. Debido a su presentación visual ante el consumidor y el aumento de la importancia que el arte del latte tiene en las cafeterías de todo el mundo, conviene que el gusto nunca se convierta en algo secundario ante el arte.
En pro de la defensa del arte, por el cambio de las formas para intentar hacer comprender los nuevos contenidos.
El sandart es arte realizado a través del uso de arena y el movimiento de las manos al derramarla sobre una superficie retroiluminada que sirve de lienzo. Si buscas en YouTube encontrarás auténticas maravillas.
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Ilana Yahav que es una auténtica artista con arena. Para mí gusto, la mejor hasta el momento. Sus obras alcanzan belleza, ritmo y profundidad de tema.
