Cita

"Yo soy el rey lagarto, yo parto y reparto" Jim Morrison , The Doors.
15 Diciembre 2009
9 Diciembre 2009
Vivo y vibro bajo el sol brillante
y la lluvia recalcitrante de este mundo.
Río y sufro con el viento de la vida,
no tengo más perspectiva que lo que he vivido
y no he vivido hasta que no estuve despierto.
Amo y doy las gracias a mi dicha,
pues vivo para amar y amo para vivir.
Es más, nunca dejaré de escribir,
porque mientras escribo
a la muerte tengo en vilo
y esa es mi suerte,
la de poder amar al estar vivo,
la de acariciarte vida, la de tenerte.
Y ya que estoy despierto
también me he propuesto
un gran objetivo:
Amar sin nada a cambio,
amar porque sí, no porque lo diga un libro,
amar por el bien humano,
amar en plan sano,
amar, amar, amar.
Amar por los poros, por los gestos,
amar y no mirar atrás,
amar y sentirte vivo,
porque ¿para qué estar vivo si no es para amar y sentirse amado?
3 Diciembre 2009
Estoy finalizando un curso de Formador de Formadores en Educación sexual para enseñanza secundaria y la verdad es que hay algunas cuestiones que me gustaría compartir, y observar vuestras perspectivas, vuestras opiniones.

Después de ojear a los grandes de la sexología, ver todo lo que ha costado llegar al punto donde estamos, las luchas entre hombres y mujeres, la opresión del hombre a la mujer, la debilidad siempre achacada a la mujer y empleada del mismo modo, ofreciendo estudios distintos para hombres y mujeres a principios del s.XX y en nuestro país hasta finales de la dictadura. Es más, hoy día aún siguen, por desgracia, más presentes de lo que quisiéramos algunas conductas que privan a todo ser humano de su desarrollo holístico.
En España, la Iglesia Católica y la Dictadura se empeñaron en fomentar la dependencia a ellos, y éstos han educado al pueblo con unas directrices que son peor que machistas. (Ideario Sección Femenina de las JONS y la SF). Estas directrices no sólo impiden a la mujer su desarrollo en la pirámide de Maslow, le impedían ser autónoma, independiente o tener capacidad de elección. Digamos que hasta no hace mucho, cosa que no deja de sorprenderme por no haberlo vivido, la mujer no tenía ni voz ni voto, ni iba acumulando carga genética en conductas como "toma de decisiones", "elección del acto sexual", "autonomía"... Se ha construido durante siglos la imagen de la mujer para procrear, para ser madre, ama de casa y hasta Freud decía que la mujer podría ser "madre" o "puta", bien éste último puede sufrir una mala interpretación al descontextualizarlo, pero conserva la idea de que aquella mujer que desee tener éxito profesional en nuestra sociedad debe sacrificar parte de ser madre, y no se abandona la idea de que el hombre trae el dinero a casa y a él se le puede excusar por no atender a los hijos, si los desatiende la mujer en pro de su éxito profesional, es una mala mujer, una mala madre.
Del mismo modo que una mujer cuando elige tener diversos actos sexuales con distintas personas se le considera una "mala mujer" y a el hombre que hace lo mismo se le considera un hombre potente, fuerte, "playboy". Todas estas injusticias, sin nombrar las dificultades laborales por maternidad que se han agravado con la crisis económica de este país, o la dificultad de encontrar un equipo de fútbol femenino... todas esas acciones que nacen de lo social como asignar el rosa a las chicas y el azul a los chicos, o que para que los chicos puedan maquillarse deban de pertenecer a un grupo musical y así son socialmente aceptados...

Esta presión social es consecuencia de toda esa educación con moral cristiana en nuestra caso, de utilizar el sexo para reproducir, de genitalizar el sexo (locus genitalis), de programarnos como alfas o betas del maravilloso "Un mundo feliz" de Aldous Huxley, nos impide ser nosotros, liberarnos, abandonar las fantasía, la imaginación, esa parte que nos hace humanos, creativos. Muchos afirman que una persona deja de ser niño cuando las cosas dejan de sorprenderle. Es cierto que la gran mayoría somos analfabetos existenciales, pues no vemos más allá de nada, compramos una lámpara bonita, nos pasamos tiempo para elegirla y perdemos una suma de dinero y quitando del momento en que se cuelga, no se vuelve a apreciar, vemos un pájaro que se nos pone al lado y encendemos el ipod, hay personas que incluso no se han percatado de que cada día la luz entra de manera distinta en la tierra y se pierden ver todas las tonalidades del cielo... En definitiva, analfabetos existenciales, seres que nos arrastramos por la vida de una obligación a otra sin tiempo para detenernos a explorar. ¿No creéis que esto deberíamos cambiarlo?

En 1973 la homosexualidad fue eliminada del DSM-IV y la transexualidad el 17 de mayo de 1990 (Día Internacional contra la Homofonía y la Transfobia). Se dejó de considerar enfermedad, se llamaba "Homosexualidad Egodistónica", que significa que era considerado un trastorno únicamente si la persona homosexual sentía malestar por su preferencia sexual. Parece que la sexología como ciencia tuvo algo que ver.
El ser humano hay que verlo tal y como es, con unos órganos formados, con un cuerpo y la mente y nuestra expresión humana no debe de sentirse mal por conocerlos, explorarlos y gozar con ellos. La masturbación es sana y el acto sexual no es sólo penetración, también hay palabras, caricias, besos, apretones, pellizquitos,... y os aseguro que seremos analfabetos existenciales puros si nos perdemos esa experiencia por someternos a una fe o cualquier otra cosa.
Como conclusión, debo decir que sigo sin entender y me enfurece, el hecho de que existan personas tan irresponsables que no sean capaces de explorar su sexualidad o asumirla. Nacemos con un sexo, está claro, pero demostrado está que estigmatizamos y determinamos con la sola designación del nombre al bebé y lo educamos según su genitalidad, padres e incluso algunos profesores y por supuesto los mismos compañeros y amigos. Debemos de sentirnos de verdad en el siglo XXI, debemos de abrir la mente a la idea de que sexuación es distinto a sexación, podemos nacer con unos genitales masculinos y con el tiempo descubrir que nos sentimos más cómodos como mujeres, o nos atrae el vecino de enfrente. La sexualidad hay que vivirla como dimensión de placer más que dimensión de procreación. Sabemos lo que son condones, sabemos que todos podemos ser víctimas de una ETS (Enfermedad de Transmisión Sexual), sabemos que hay muchas medidas anticonceptivas y sabemos que podemos decir que no cuando NO nos apetece.
Nunca hagáis el amor o practiquéis sexo no seguro basandóos en esa unión mágica de pensamiento adolescente o en miedo a que te rechace tu chico si le dices que no. NO. Si ese chico te rechaza por eso es que no es tu chico y te has ahorrado un montón de tiempo perdido o unas cuantas consultas al psicoanalista.
Haced el amor o practicad el sexo con mutuo acuerdo y pensando en las consecuencias que debéis de asumir. Los calentones se pagan caros. Pero gozad, disfrutad, AMAD.

Enlaces:
30 Noviembre 2009
El 12 de Noviembre de 2009, en una de las naves, donde ya se realizara el T-Shirt Festival en el 2008, esta vez abierta para albergar a sus más de 11.000 fans de esa banda de pop-electrónico, por ponerles algún tipo de etiqueta que nació en Inglaterra a principios de los 80.
Si queréis saber más consultad en la red
Noticias de prensa:
Levante -EMV: 13 Noviembre 2009: "Depeche Mode dejan su sello. Diez mil personas asisten a la reaparición del grupo - Demuestra su vigencia en el panorama electrónico"
EL MUNDO: 13 Noviembre 2009: "Depeche Mode se bebe (el agua de) Valencia"
y ahora contemplad mis fotos, me siento orgulloso de ellas.
Un saludo a todos.
DM Forever!









31 Marzo 2009
En nuestra visita de fin de semana a Madrid pudimos disfrutar de muchísimas cosas, pero una de las mejores, al menos la más sorprendente, fue el concierto de Sustancia.

Sustancia es Fernando Solanas, un joven de Zaragoza, afincado en Madrid. Este joven aragonés destila la pasión y el romanticismo a través de sus letras canallas. Con influencias de Bob Dylan y Calamaro, entre muchos otros, sus canciones son himnos de carácter "urbanita".
Entre sus temas nos encontramos con obras como "Día perfecto", "Luna" o la fantástica "Balas" donde el autor deja claro su condición de espíritu libre, de una manera romántica, a través de sus quejidos hacia la soledad. La búsqueda del amor platónico se ve encapsulada y rechazada en la gran mayoría de versos, mostrando así Fernando su condición de héroe urbano.
La música formada por guitarra y coros, batería y Fernando al bajo cumple muy bien con la esencia de las letras. Un autor altamente recomendable, a parte de accesible y agradable. (Gracias por dejarnos pasar a tu "camerino" para darte la enhorabuena, nunca dejes de componer).

Desde diariodecine te deseo "mucha mierda", es decir, mucha suerte. Ojalá hubieran más creativos de la talla de Fernando en nuestro país y no tanto imitador barato de música basurilla y comercial.
1 Marzo 2009

Es la segunda vez que Nicole Kidman trabaja tras la dirección del también australiano Baz Luhrmann (Moulin Rouge fue la anterior) y siempre borda los papeles, aunque esta vez el guión flojea de manera leve, recordando otros films. La historia se salva gracias al trabajo de edición de la cinta pues le dota de fuerza narrativa en su afán por proyectar imágenes de visionado rápido y fotogramas kitsch donde la calidad artística ejerce gran influencia.
Las interpretaciones son más que correctas y el guión aunque pueda parecer largo (casi tres horas de película) no cae en ningún momento en agujero alguno de aburrimiento. tanto Kidman como Hugh Jackman consiguen transmitir y hacer creer el amor entre ellos, aunque por los pelos, ya que el guionista no le concede muchos minutos a esta relación. La banda sonora también ayuda a ello y junto a la fotografía (que recuerda a "Memorias de África" o "Leyendas de pasión", entre muchas), el vestuario y la ambientación el film se convierte en una obra completa. Lejos de convertirse un clásico del cine, la obra asume de manera perfecta el objetivo del entretenimiento sin molestar su duración o los vacíos en el guión.
Lo mejor: la fotografía y Nicole Kidman.
Lo peor: La poca profundidad del guión en la relación amorosa entre Nicole y Jackman.
Enlace: Australia web
1 Marzo 2009

Film de John Patrick Shanley que adapta su propia obra de teatro, galardonada con un Pulitzer y un Tony (premio que se da a las mejores obras teatrales en USA).
La cinta destaca por unas interpretaciones magistrales de Meryl Streep y Philip Seymour Hoffman, haciendo que los vaciíos del guión sean más soportables. La banda sonora de Howard Shore pasa desapercibida y existe sin aportar nada especial al film, ni tensión, ni drama, ni nada; ya lo hacen los actores.
Guión muy flojo, ambientación adecuada, final casi correcto.
Lo mejor: la interpretación de Philip Seymour Hoffman.
Lo peor: el guión.
Enlace: La duda el film
10 Febrero 2009

Michel Gondry es uno de esos pocos virtuosos que sabe utilizar la tecnología multimedia existente hoy día para crear. Su máxima expresión hasta el momento se alcanza en "La science des reves".
"Olvídate de mí" (con un fantástico Jim Carrey) y "Human nature" son sus otros dos largometrajes que seducen desde el inicio, con bandas sonoras que en vez de acompañar son parte de la historia (muchos grupos de los que dirige videoclips aparecen en ellos, véase "The White Stripes") e impactantes fotogramas que rezuman energía.

Su exquisito gusto por la imagen y su búsqueda de la perfección creativa lo convierten en genio y se perfila como un director adelantado a su tiempo. Su convicción y su fuerza audiovisual le han permitido dirigir films, videos musicales e incluso realizar publicidad. Nació en Versalles, Francia, y sí, tiene ese toque bohemio que tantos han intentado plasmar pero casi nadie ha conseguido ofrecer en el cine. Michel Gondry es un valor en alza, un "rara avis".

Los personajes que desarrolla en sus guiones son siempre seres que se alejan de un modo u otro de los comportamientos alienados de la sociedad.
En "La ciencia del sueño" el autor ofrece al espectador la posibilidad de asistir al proceso creativo de una manera directa, honesta y desenfadada, incluyendo la magnífica e inquina tarea de idear más que de acabar los proyectos creativos. Cualquiera que se haya visto seducido por las alas de la creatividad se habrá topado con ese fantasma de no acabar las ideas que en su génesis fueron tan deslumbrantes.
"La ciencia del sueño" narra la historia de un joven tímido que vive a mitad entre el sueño y la realidad y se traslada a Paris para iniciar un trabajo de "creativo". En esta ciudad conocerá a su vecina que le incitará a entrar en las redes del amor.
Al contrario de su anterior película aquí se invita al espectador a jugar más que a reflexionar, aunque tampoco se descarta el utilizar un poco la materia gris.

No es una película apta para todos los públicos pues su visionado invita al espectador a participar en su juego, a entrar en su mundo de fantasía, cabalgando entre la realidad y lo onírico. Pero el "esfuerzo" vale la pena y se sitúa como una de las obras más innovadoras dentro del séptimo arte. La poesía visual y la anarquía de su inventiva, en contraposición del surrealismo, le otorgan esa magia de la que debe constar el cine. El film respira romanticismo, libertad y respeto, incitando al espectador a ser dueño de sí mismo y a no dejarse sorpender por guiones manidos o personajes puestos con calzador, como por desgracia pasa con la gran mayoría de obras cinematográficas hoy día.
Gondry entiende el cine como arte, y merece el mismo respeto que otros autores que usaron el celuloide para la reflexión, véase Wim Wenders, Ingmar Bergman... ya que se aparta de todos esos directores que crean para comer o vivir. Gondry crea cine al igual que un escritor necesita escribir, o un ser vivo respirar.
Altamente recomendable para aquellos espíritus que necesitan crear, idear o inventar.
Un grito a la belleza de la razón y las ideas. Una oda a los ojos. Magnífica.
Lo peor: verla tras una comida copiosa. Lo mejor: el resto.

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