diario de cine

Un film con resultados en mayúsculas aunque haya pasado desapercibido.

John Carney, director y guionista irlandés, nacido en el 72 (es decir, savia nueva), en su segundo film nos introduce en el mundo de la música como nunca antes se había hecho. Con mucha corrección en la dirección de escena y una interpretación sublime de dos actores también desconocidos, (excepto en Irlanda, "famosos" por su grupo)

Glen Hansard, apareció en otra cinta musical por allá por el lejano 91 "The Commitments" . Es autor de todos los temas musicales que interpreta y su pasión se ve reflejada en cada nota que suena. Su acompañante entre otros en esta aventura es Markéta Irglová, que grabó el álbum “The Swell Season”, nunca antes vista en la gran pantalla, pero también amante de la música (empezó a tocar a los 7 años) y ahora actúa con el grupo "The Frames", junto con su compañero de reparto en este film. Esta banda dublinesa ya va por su sexto disco.

Esta película posiblemente no llegue a los corazones de todos aquellos que no sientan amor por la música y aviso: la banda sonora es puro indie. Qué letras, qué melodía, qué subidas y bajadas de vigor musical aderezadas con sinceridad, pasión y belleza. "Once (una vez)" es la muestra de cómo con poco presupuesto importando sólo la creatividad, pueden conseguirse joyas por las que nunca pasará el tiempo y totalmente universales.

Un gran regalo, una pequeña maravilla.

El cine sexploitation describe un tipo de cine independiente que se asocia con los 60 y el mostrar y nos mostrar. Estos films presentan un gran número de situaciones graciosas donde es el sexo que se explota en la imagen. El argumento de estas cintas , (normalmente pobre y simple, aunque dependiendo de con qué cine comparemos, porque hoy día....) suele ir acompañado del estilo grindhouse, con cortes, encuadres atípicos y música funky o jazz. Estas películas empezaron a ser emitidas en grindhouse theatres, es decir en cines grindhouse, el padre de las salas porno.

Os animo a dejar de estar malhumorados con una de las que más me han gustadO: Faster Pussycat, kill, kill kill! del cámara, fotógrafo, guionista y director de cine estadounidense Russ Meyer, (1922 - 2004), Los Ángeles.

Éste es uno de mis campos favoritos, mi producción actual se nutre de este concepto.

El video arte posee origen en EEUU y Europa datando de los años 60, donde la aparición de los medios de masas como la televisión y los formatos multimedia empezaron a despegar.

Se contempló como una exploración a las aplicaciones alternativas y artísticas de dichos medios. No se debe confundir con el cine experimental o el cine, ya que el videoarte en su concepto no puede incluir actores, diálogos, narrativa o guión. No es un entretenimiento, sino una llamada al racionalizamiento y deglución reflexiva del concepto que se muestra.

De todos modos, ¿qué mejor forma de aprender lo que es el videoarte que con una muestra?

En el siguiente video os pongo una muestra del MoMA del 2008 que es bastante representativa del videoarte en su estado puro.

Yo prefiero obras con actores y por supuesto con guión y significado, y aunque en su sentido estricto se aparte del video-arte creo que es más estimulante y aporta más al artista el hecho de comunicarse con su público con mensajes mayores y no sólo mediante conceptos icónicos.

Mi estilo se asemeja más a éste fantástico video que os cuelgo.

Espero que os haya gustado.