A principios de los años 80 todavía no existía internet, la creación multimedia empezaba a tomar su auge a partir del video, que poseía la capacidad de observar algo en la TV, poder guardarlo y verlo una y otra vez. Un elemento que revolucionó los hogares ofreciendo una nueva forma de entretenimiento y una puerta abierta hacia la nueva comprensión de la vida naciendo como hoy día conocemos la cultura "bit". Dotando a los seres humanos con el tiempo y mediante el uso de su característica de esencia humana como homo faber tecnológico la creación de internet para las masas, los p2p, el mp3, los móviles... Esta sociedad en que vivimos hoy día, aún en construcción, producto del capitalismo y la globalización tanto informativa como económica, muchos sociólogos, pensadores y periodistas la han denominado a través del tiempo "Generación X" o "Microsiervos". Y aunque tal apreciación resulta compleja dentro de la maraña en la que ya convivimos de redes y ciberexistencias, al mirar al pasado podemos percatarnos del nacimiento de ésta, a partir de las diferencias que existen entre unas generaciones y otras que distan en un modo de vida distinto e incluso en una nueva concepción de la existencia a partir de la "tecnopraxización" de la sociedad.
Videodrome es un ensayo cinematográfico sobre la realidad del mundo moderno y el uso de las tecnologías, tan inherentes ya en nuestro día a día, al mismo tiempo que una magnífica obra de arte que rompe la barrera de las estructuras sociales preconcebidas por la masa basadas en el conservadurismo social y familiar.En un mundo en el que la gente pasa entre tres y cuatro horas diarias como promedio viendo la televisión, y donde los grandes grupos empresariales, estrechamente vinculados con los principales partidos políticos, la utilizan para transmitir su ideología y para controlar al mismo tiempo la información, las mentes de los ciudadanos, y el poder político, está claro que Videodrome, como otras grandes películas del cine fantástico, es una ficción con muchos puntos en común con la realidad.

En Videodrome es necesario destacar la disertación conceptual que realiza el film sobre la realidad y como la tecnología puede alterarla. El excelente guión lanza preguntas como "- ¿No hay nada real fuera de nuestra percepción de la realidad?" o la cuestión de si el hombre es o no víctima de la tecnología de mismo modo que usuario dependiente por su característica en la esencia misma humana, como antes se ha señalado. Interrogantes que lanzo a la sección de filosofía para ser posteriormente comentados por todos.

La historia está contada en primera persona y se van siguiendo las peripecias de un héroe que poco a poco va enloqueciendo o penetrando en otro mundo. El espectador va teniendo los mismos datos que el protagonista, siendo observador de las "alucinaciones" y planteándose en todo momento qué es y qué no es real.
Cronenberg decía sobre el personaje: "Nuestra percepción personal de la realidad es la única que aceptamos. Aunque te estés volviendo loco sigue siendo tu realidad. Pero eso mismo, visto desde una perspectiva externa, es una persona que se comporta como un loco" (Rodley 2000:148)
Se han hecho múltiples reflexiones sobre las relaciones entre espectáculo y mirada, pero Cronenberg destaca una de ellas añadiéndola al guión "El ojo es la ventana del alma" que en su día promulgó Lenardo da Vinci.
Videodrome está a la altura de las grandes obras cinematográficas, si bien los guiones con connotaciones fantásticas siempre están malditos a padecer la etiqueta de segunda categoría por su complexión y falta de implicación del espectador medio, causando que las productoras no inviertan en ello y que existan problemas de distribución, como fue el caso.
En cuanto a análisis de su estructura y técnica cinematográfica se puede decir que su duración es la correcta, ya que la atmósfera opresiva y lánguida que ofrece la película hace que se eternicen los minutos, con lo cual pienso que no le falta ni un minuto más al metraje.
El único fallo que le encuentro, desde mi humilde conocimiento y perspectiva, es el personaje que ejerce de sacerdotisa de culto a Brian O'Blivion (el profeta de los medios de masas), Bianca O'Blivion interpretada por Sonja Smits, donde parece ser que Cronenberg por cuestiones de metraje o por no considerarlo suficientemente relevante no realiza del todo bien el desarrollo del perfil psicológico de ésta,aunque tenía mucho juego, ya que todos los días no nos encontramos con personas que mantienen vivo a otra mediante el uso de imágenes grabadas (en este caso en videocassettes).
Dirección artística excelente, ofreciendo escenarios que parecen cárceles como el apartamento de Max Renn (el protagonista, interpretado por James Woods), fríos, solitarios, desordenados, producto del arquetipo de la vivienda de un soltero, que parece que debe estar siempre desordenado a causa de su mayor dedicación al trabajo.
La banda sonora viene de la mano de nada más y nada menos que Howard Shore, hoy día más afamado y conocido por sus participaciones en King Kong y El Señor de los anillos de Peter Jackson o El Aviador y Gangs of New York de Scorsese. En esta película, que era por entonces su cuarta banda sonora (también intervino en Scanners (1981) y posteriormente Spider (2002), ambas de Cronenberg) se aprecia ya la maestría y las buenas formas, aunque es un trabajo aún muy temprano y no deja de ser una banda sonora correcta aunque elegante.
En definitiva, Videodrome es un film que no deja indiferente al espectador y que satisface por encima de la media cinematográfica.

Ficha técnica

Director/guión: David Cronenberg / Productor: Claude Héroux para Famous Players/Filmplan/Guardian Trust Company/The Canadian Film Development Corporation/Universal Pictures / Fotografía: Mark Irwin / Música: Howard Shore / Montaje: Ronald Sanders / Efectos especiales: Rick Baker / Intérpretes: James Woods (Max Renn), Sonja Smits (Bianca O'Blivion), Debbie Harry (Nicki Brand), Peter Dvorsky (Harlan), Leslie Carlson (Barry Convex), Jack Creley (Brian O'Blivion), Lynne Gorman (Masha), Julie Khaner (Bridey), Reiner Schwartz, David Bolt, Lally Cadeau, Henry Gomez, Harvey Chao, David Tsubouchi / Nacionalidad y año: Canadá 1983 / Duración y datos técnicos: 89 min. color 1.85:1.

Curiosidades:
Andy Warhol la calificó como la naranja mecánica de los 80
Rodaje: 27 de Octubre a 23 de Diciembre de 1981
Metraje: 2443 metros de rollo de 35 mm

Ideas para comentarios:

¿Enloquece realmente el personaje sufriendo una patología de alucinaciones con varias características de la esquizofrenia o se adentra en otra realidad, producto de la tecnología?